|
|
|
|
| |
Кеттенманн Андреа
| |
|
Диего Ривера (1886-1957) Революционный дух в современном искусстве
Автор: Кеттенманн Андреа Жанр: Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры Год: 2007 Страниц: 96 Дата загрузки: 15 апреля 20112012-08-23
|
|
«Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.»
|
| |
|
Кало 1907-1954
Автор: Кеттенманн Андреа Жанр: Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры Год: 2010 Страниц: 96 Дата загрузки: 15 апреля 20142012-07-24
|
|
«Эта книга о талантливой художнице, революционерке и мексиканской националистке. Легенду о себе она начала создавать еще при жизни и старательно формировала до самой смерти, добавляя все новые красочные мазки. Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Из-за несчастного случая, произошедшего с ней, она многие месяцы была прикована к постели. Ей соорудили мольберт, к кровати приделали балдахин с зеркалом, в которое она могла себя видеть. Так было положено начало череде автопортретов, которые преобладают в наследии Фриды и являют собой практически не прерывающееся отображение всех периодов ее художественного развития. Своими чрезвычайно индивидуальными образами она разрушила запреты своего времени, в особенности те, которые окружали ее женское тело и ее сексуальность. Уже в 1950-х годах Диего Ривера признавал ее «первой в истории искусства женщиной, которая с абсолютной бескомпромиссной честностью, можно даже сказать, со спокойной безжалостностью, говорила о тех важных и конкретных вопросах, которые волнуют исключительно женщин».»
|
| |
|
Frida Kahlo
Автор: Kettenmann Andrea Жанр: Taschen Год: 2009 Страниц: 96 Дата загрузки: 15 апреля 20132014-08-23
|
|
This work is Taschen's 25th anniversary — special edition! Frida Kahlo — painter of pictures expressing the burdens that weighed upon her soul. The Mexican artist Frida Kahlo (1907-1954) is one of the most important 20th century painters, and one of the few Latin American artists to have achieved a global reputation. In 1983 her work was declared the property of the Mexican state. Kahlo was one of the daughters of an immigrant German photographer and a Mexican woman of Indian origin. Her life and work were more inextricably interwoven than in almost any other artist's case. Two events in her life were of crucial importance. When she was eighteen, a bus accident put her in hospital for a year with a smashed spinal column and fractured pelvis. It was in her sick bed that she first started to paint. Then, aged twenty-one, she married the world-famous Mexican mural artist Diego Rivera. She was to suffer the effects of the accident her whole life long, and was particularly pained by her inability to have children. Kahlo's arresting pictures, most of them small format self-portraits, express the burdens that weighted upon her soul: her unbearable physical pain, the grief that Rivera's occasional affairs prompted, the sorrow her childlessness caused her, her homesickness when living abroad and her longing to feel that she had put down roots, profound loneliness. But they also declare her passionate love for her husband, her pronounced sensuousness, and her unwavering survival instinct.
|
| |
|
Rivera
Автор: Kettenmann Andrea Жанр: Taschen Год: 2015 Страниц: 96 Дата загрузки: 16 марта 20182016-06-25
|
|
Diego Rivera: A Revolutionary Spirit in Modern Art It was as a revolutionary and troublemaker that Picasso, DalI and AndrE Breton described the husband of Frida Kahlo, Diego Rivera, but he was also responsible for creating a public art that was both highly advanced and profoundly accessible. From 1910 Rivera lived in Europe where he absorbed the influence of Cubism. After the Mexican revolution, however, he returned to his homeland and harnessed the lessons of the European avant-garde to the needs of the Mexican people. His own murals, and those of the Mexican Muralists who followed his example, presented a utopian vision of a post-revolutionary Mexico. Rivera's historical paintings expressed his interpretation of the revolution and its ideals, in a style that showed him returning to the pre-Columbian roots of Mexican culture, re-inventing a colourfully realistic visual idiom that could appeal directly to a largely illiterate people. This is the first study which, independently of the exhibition circuit, coherently presents the work of this extraordinary artist.
|
| |
|
|
|
|
|
